Mākslinieks Gajs Stenlijs Filošs par lēkšanu muzejos, būšanu pludmales bomzi un Ņujorkas mīlestību

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 17:59

Mēs savus novembra elementus veltām mākslai un kultūrai. Tā kā kultūras iestādes visā pasaulē darbojas pilnā sparā, mēs nekad neesam bijuši tik satraukti, lai izpētītu pasaules skaistās bibliotēkas, jaunākos muzejus un aizraujošas izstādes. Lasiet tālāk, lai iegūtu iedvesmojošus stāstus par mākslinieku sadarbību, kas no jauna definē ceļojumu aprīkojumu, sarežģītajām attiecībām starp pilsētām un spontānu mākslu, kā pasaules vēsturiskākās vietas saglabā savu skaistumu, un interviju ar jaukto mediju mākslinieku Gaju Stenliju Filoče.

Jaukto mediju mākslinieks Gajs Stenlijs Filošs (Gijs Stenlijs Filošs) ir guvis augstu vilni mākslas pasaulē, pateicoties savām ļoti teksturētām, abstraktajām gleznām, kuru fani un kolekcionāri var lepoties ar tādiem A kategorijas pārstāvjiem kā Džordžs Klūnijs un Uma Tūrmane. Haiti dzimušais Filošs, kurš tagad Ņujorku dēvē par mājām, ir kļuvis arī par sava kopienas aktivitātes virsrakstiem, iegādājoties vairāk nekā 150 mākslas darbus no māksliniekiem, kuriem pandēmijas laikā bija grūti savilkt galus, un pat atdodot vienu no savām gleznām, kas tika novērtētas. par 110 000 USD bez maksas ielas stūrī Austrumhārlemā. "Es neticu, ka māksla ir domāta tikai bagātajiem un elitei," sacīja Filoče. "Ikvienam ir jābūt pieejamai mākslai."

Viņas jaunākās kolekcijas priekšvakarā,"NY I Still Love You", atklājot šī mēneša Art Maiami, Filošs runāja ar TripSavvy par to, kā viņa pieņemtā dzimtā pilsēta Ņujorka iedvesmo viņa darbu, viņa iecienītākos muzejus visā pasaulē un mīlestību pret Home Depot.

Kas jūs vispirms iedvesmoja nodarboties ar mākslu?

Mana mīlestība pret mākslu patiešām sākās, vidusskolā apmeklējot muzejus. Toreiz es sapratu, ka tas ir tas, ko vēlos darīt visu savu atlikušo dzīvi. Man patīk teikt, ka man bija mana Opra "A ha!" brīdis, kad pirmo reizi devos uz MoMA. Man bija tā: "Ak, Dievs, tas ir tas, ko es gribu darīt."

Kādus muzejus apmeklējat ārpus Ņujorkas? Vai ir kādas vietas, kurām piešķirat prioritāti, ceļojot?

Katru reizi, kad ceļoju, pirmais, ko daru, ir apskatīt muzeju. Man patīk Teits, Luvra, Rubela muzejs Maiami. Un Losandželosā man patīk MoCA.

Vai ir kādi galamērķi visā pasaulē, kurus jums patīk apmeklēt, lai gūtu iedvesmu?Es noteikti esmu pludmales bomzis, tāpēc man patīk salas. Nav nekas cits kā doties uz Tulumu un smēķēt cigāru, iedzert mohito un atspiesties. Man arī patīk doties uz Parīzi un tur atjaunot saikni ar savām saknēm. Un es daudz ceļoju uz Palmbīču un Nantaketu darba dēļ, kas man patīk.

Jūs atrodaties Ņujorkā. Kuras vietas pilsētā jūs iedvesmo?

Ņujorkā mani iedvesmo viss. Es dzīvoju Hārlemā, un man šķiet, ka pilsētas dvēsele patiešām plūst cauri Hārlemai. Es gūstu iedvesmu, vienkārši ejot pa ielu, skatoties uz areklāmas stends vai grafiti atzīme, ko kāds atzīmējis metro. Pat tikai cilvēki iedvesmo.

Jūsu jaunā kolekcija, kas debitēs vēlāk šajā mēnesī, ir nosaukta "NY I Still Love You". Es domāju, ka Ņujorka tam bija galvenais iedvesmas avots

Tā būtībā ir mana mīlestības vēstule Ņujorkai. Ja jūs pametāt Ņujorku, tas liks jums teikt: "Dievs, man ļoti pietrūkst pilsētas." Ja jūs joprojām esat šeit, jūs atbildēsit: "Jā, tāpēc es mīlu šo pilsētu." Atzīsim, dzīvošana Ņujorkā ir kā vardarbīgas attiecības. Šajā jaunajā sērijā ir atspoguļots viss labais, sliktais un neglītais, bet galu galā, kāpēc Ņujorka ir viena no lielākajām pilsētām pasaulē.

Kā pēdējo 18 mēnešu laikā esat saglabājis savu radošo enerģiju?

Kad notika pandēmija, es lielāko tās daļu pavadīju trīs vietās: savā dzīvoklī, studijā un Home Depot. [Smejas] Visi mākslas veikali bija pilnībā slēgti, un es nevarēju dabūt audeklu vai kaut ko citu, tāpēc es pavadīju daudz laika, dodoties uz Home Depot, pērkot mājas krāsas, otas, masonīta plāksni. Tolaik visu iedvesmu smēljos, strādājot ārā, gleznojot studijā un apmeklējot Home Depot.

Vai jums šķiet, ka nespēja nekur aizbraukt tik ilgi ir ietekmējusi mākslinieku iedvesmu?Nē, ne vienmēr. Es domāju, ka radošums, kas parādīsies tuvākā gada laikā, būs pārsteidzošs. Pašlaik ir bērns, kurš pēdējo gadu bija iekopts savā dzīvoklī un apuse, kas glezno nākamo Monu Lizu. Ir kāda sieviete, kura tika atlaista un, iespējams, raksta episkāko romānu. Daudzi cilvēki ilgu laiku nebija tikušies - nebija FOMO. Tik daudziem cilvēkiem bija lieliska iespēja patiešām praktizēt savu amatu.

Jūs esat daudz runājis par vēlmi padarīt mākslu pieejamu. Kā šī filozofija izpaužas jūsu darbā?

Es veidoju darbus, kurus saucu par "mākslu cilvēkiem", un tie ir par pieņemamu cenu, jo es patiesi uzskatu, ka ikvienam ir jābūt pieejamam uz mākslu. Pagājušajā gadā es izveidoju gleznu 110 000 USD vērtībā, iesaiņoju to un atstāju uz ielas. Es visiem teicu: "Ei, ja vēlaties šo gleznu, nāciet un paņemiet to." Bērns, kurš satvēra šo gabalu, pēc mēneša man nosūtīja ziņu, sakot: "Es esmu liels jūsu darba cienītājs. Liels paldies; es patiešām mīlu šo gabalu. Bet vai jūs neiebilstu, ja es to pārdotu?" Man bija kā: "Jūs varat darīt visu, ko vēlaties." Viņš aizgāja un pārdeva to par 80 000 USD, un es priecājos par viņu. Es nezinu viņa finanses. 80 000 USD ir liela nauda, un es priecājos, ka viņš izdarīja to, kas viņam bija jādara. Tā bija svētība. Esmu priecīgs, ka man tas izdevās. Tas ir tas, par ko es runāju.