Kur aplūkot Kloda Monē slavenākās gleznas Francijā

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 18:20

Pazīstams kā viens no franču impresionisma kustības dibinātājiem glezniecībā, Klods Monē ir rezonējis miljoniem cilvēku ar kustīgajām, gaismas piepildītajām ainavām, satriecošo krāsu izmantošanu un maigajiem otas triepieniem. Francijā ir dažas no vissvarīgākajām mākslinieka gleznu kolekcijām, kas glabājas muzejos un galerijās, kas galvenokārt atrodas Parīzē un Normandijā. Lūk, kur apskatīt 10 galvenos Monē šedevrus Francijā, kā arī padomus, kā tos vislabāk izbaudīt.

"Iespaids, saullēkts" (1872)

Monē gleznoja šo cildeno saullēkta ainavu 1872. gadā, attēlojot ostu viņa dzimtajā pilsētā Havrā Ziemeļfrancijā. Tas ir slavens ar to, ka ir iedvesmojis terminu "impresionisms", jo Monē to pirmo reizi prezentēja 1874. gada Parīzes izstādē, ko tagad sauc par "Impresionistu izstādi".

Daži mākslas kritiķi uzskata, ka gleznā dramatiskais agrās rīta gaismas izmantojums un izteikts liesmai līdzīgas saules attēlojums ir saistīts ar britu akvareļmākslinieka Viljama Tērnera darbu. Drosmīgie, tumšie trauki jūrā piesaista aci uz centruainava.

Kur to apskatīt: Musée Marmottan-Monet, Paris

Kā to izbaudīt: Musée Marmottan-Monet ir pasaulē lielākās mākslinieka darbu kolekcijas, un šis ir viens no tā centrālajiem šedevriem. Mēs iesakām atvēlēt daudz laika, lai sēdētu ar to, ļaujot sarežģītajām krāsām un otas triepieniem pārņemt jūs.

"Japāņu laipa un ūdensrozes baseins, Dživernija" (1899)

Lai gan Monē savas dzīves laikā gleznojis daudzas vietas Francijā, neviens ar mākslinieku nav tik cieši saistīts kā viņa privātmāja un japāņu stila dārzi Givernī, Normandijas reģiona malā.

Šis 1899. gada šedevrs ir ikonisks ar savu maigi zaļo, zilo un rozā nokrāsu, kas saplūst kopā, radot pievilcīgu tēlu vienai no japāņu stila laipām, kas rotā Giverny dārzus. Ūdensrozes (franču valodā nymphéas) atspīd zemāk esošajā ūdenī.

Kur to apskatīt: Musée d'Orsay, Paris

Kā to izbaudīt: Glezna atrodas Orsē ievērojamajā pastāvīgajā impresionisma un ekspresionisma mākslas kolekcijā (34. telpa). Skatiet mūsu ceļvedi par 11 labākajiem veidiem, kā maksimāli izmantot muzeju, lai pilnībā izbaudītu savu apmeklējumu.

"Nymphéas" (ūdensrozes, liela mēroga sienas gleznojumi; 1914-1918)

Monē gleznoja šo monumentālo sēriju kā meditāciju par mieru gados, kad Eiropa bijaiegrimuši Pirmā pasaules kara haosā. Tie sastāv no astoņiem paneļiem, kas katrs sasniedz elpu aizraujošu 6,5 pēdu augstumu, un tie tika izveidoti galerijas telpai, izliekoties ap sienām un atveidojot idilliskos ūdens dārzus un nimfejas Givernī.

Kur to apskatīt: Musée de l'Orangerie, Paris

Kā to izbaudīt: Mēs iesakām apmeklēt agrā rītā vai vēlā pēcpusdienā (vēlams darba dienā), lai vislabāk izbaudītu šī monumentālā gabala meditatīvo spēku. Lēnām staigājiet pa istabu, lai uztvertu to no dažādām perspektīvām, pamanot, kā telpā ieplūstošā dabiskā gaisma maina jūsu pieredzi par skaņdarbu no dažādiem skatu punktiem.

"Rietot sauli Etretatā, Normandijā" (1883)

Monē ainavu sērija, kas attēlo dramatiskas klintis un ūdeņainas piejūras perspektīvas Etretatā, Normandijā, ir pasaulslavena. Šajā sērijas eļļas gleznā ir redzamas ikoniskas klintis, kas tumši izgaismojas audekla centrā, un, rietošai saulei, debesīs augšpusē izmet krāsu līnijas - no laša rozā līdz dziļi zilganam.

Kur to apskatīt: Tēlotājmākslas muzejs, Nansī, Francija

Kā to izbaudīt: Viens no nedaudzajiem Monē šedevriem, kas tiks glabāts Francijas muzejā ārpus Parīzes un Normandijas, "Rietot sauli Etretā" ir viens no iemesliem apmeklējiet tēlotājmākslas muzeju Nansī, nozīmīgā pilsētā Francijas ziemeļaustrumos.

"Parlamenta nami, Londona" (1905)

Sākumā20. gadsimtā Monē veidoja virkni eļļu, kas attēlo Londonas parlamenta namu un Temzas upi. Visas eļļas tika krāsotas no Monē loga vai terases Sv. Tomasa slimnīcā Londonā, un eļļas tika veidotas dažādos diennakts laikos un dažādos klimatiskajos apstākļos. Šajā sērijas gleznā ir attēlots Parlaments pret purpursarkanām, saulrieta laika debesīm, ar pārsteidzošu gaismu, kas apgaismo ūdeni zemāk.

Kur to apskatīt: Musée Marmottan-Monet, Paris

Kā to izbaudīt: Intīmās galerijas Marmottan-Monet piedāvā daudz vietas pārdomām, un, apmeklējot agrāk no rīta, jūs varat novērtēt dramatiskās nokrāsas. un spilgti otas triepieni šajā ikoniskajā eļļas tabulā.

"Mākslinieka dārzs Dživernī" (1900)

Pēdējos 30 dzīves gadus Monē arvien vairāk koncentrējās uz Dživernija ainu gleznošanu. Šī ir vēl viena ikoniska tabula no šī ilgstošā mākslinieka darba perioda. Tas ir datēts ar 1900. gadu, un tajā ir attēloti intensīvi rozā un purpursarkani īrisi dažādos toņos, kas attēloti pa diagonāli visā rāmja garumā. Centrālos ziedus ierāmē koki un mirdzoša gaisma, kas iziet cauri tiem.

Kur to apskatīt: Musée d'Orsay, Paris

Kā to izbaudīt: Šo šedevru atradīsit Orsay pastāvīgās kolekcijas 34. telpā. Nedaudz apstājieties, lai pamanītu, kā gleznas dažādās plaknes kļūst asākas, jo tālāk jūs attālināties, un pēc tam šķietgandrīz saplūst kopā, tuvojoties. Caur kokiem varat saskatīt Monē mājas zilgani zaļo fasādi.

"Le Déjeuner sur L'Herbe" (Pusdienas uz zāles, fragments; 1865-1866)

Šis attēls, kurā redzami bagāti Parīzes piknika apmeklētāji, kas dīkstāvē staigā uz zāles un ap to, patiesībā ir daudz lielākas gleznas fragments. Monē to izveidoja, reaģējot uz pretrunīgi vērtēto darbu ar tādu pašu nosaukumu no Edouard Manet, gleznots 1863. gadā.

Kur to apskatīt: Musée d'Orsay, Paris

Kā to izbaudīt: Šo labās puses fragmentu no šedevra atradīsit 29. istabā Orsay pastāvīgajā kolekcijā. Ievērojiet šī impresionisma meistara agrīnā darba klasiskāko stilu. Šeit uzsvars tiek likts uz pozētiem cilvēkiem un viņu apģērbiem, taču gaismai un zaļumam joprojām ir nozīmīga galvenā loma.

Noteikti meklējiet otru fragmentu, kas šoreiz izgriezts no oriģinālās gleznas kreisās puses, tajā pašā telpā.

"Airēju laiva" (1887)

Šis ir neparasts Monē Givernija perioda šedevrs, jo par tēmu ir izvēlēta airu laiva. Tomēr īstā tabulas zvaigzne, šķiet, ir upes ūdens un aizskarošie zaļumi, kas, šķiet, saplūst savādi dinamiskā ainā. Pati laiva šķiet gandrīz "iestrēgusi" starp lapotnēm un upes zālēm.

Kur to apskatīt: Musée Marmottan-Monet, Paris

Kā izbaudītTas: Ievērojiet, kā dziļi zaļie un zilie toņi, kas izmantoja, lai attēlotu zālainu upes krastu, veido sarkanus un oranžus "pavedienus", kas, šķiet, viļņojas no audekla, aizņemot lielāko daļu tā vietas.

"Magones" (1873)

Magoņu lauki kļuva par Monē iecienītāko tēmu laikā, kad viņš dzīvoja Argentueil, pilsētā ārpus Parīzes. Šajā tabulā milzīgas, mākoņu pilnas debesis ir priekšplānā ar spilgti oranžām magonēm, kas galvenokārt aizņem kadra kreiso pusi. Sieviete ar lietussargu staigā pa lauku kopā ar bērnu. Abās figūrās, iespējams, ir attēlota Monē sieva Kamilla un viņu mazais dēls.

Kur to apskatīt: Musée d'Orsay, Paris

Kā to izbaudīt: Šo aizturēšanas ainu var baudīt Orsay pastāvīgās kolekcijas 29. telpā. Ievērojiet, kā Monē ar otas triepieniem rada smalkas kustības un dinamisma sajūtu. Jūs varat gandrīz sajust, kā vēsais vējš plūst pa lauku kopā ar cilvēku figūrām.

"Train in the Snow" (1875)

Monet tikai reti attēloja ainas no rūpnieciskās dzīves. Taču šī pārsteidzošā eļļas tabula ar vilcienu, kas pārvietojas pa sniegotu ainavu, skaidri parāda viņa spēju līdzināt dabas ainavu un mehāniskus objektus, radot valdzinošu efektu.

Kur to apskatīt: Musée Marmottan-Monet, Paris

Kā to izbaudīt: Ievērojiet, kā no vilciena izplūstošais tvaiks rada viegluma sajūtukustība; gandrīz var just, kā lokomotīve tuvojas stacijai. Žogs, kas iet uz leju gandrīz kadra centrā, efektīvi sadala ainu: pa kreisi ir lieliskā jaunā rūpniecības iekārta, bet labajā pusē ir krasi ziemas koki.