Labākie jaunie muzeji Parīzē: novatoriskas telpas

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 18:26

Ne tik sen kritiķi regulāri apsūdzēja Parīzi par atpūtu uz lauriem un nespēju ieviest jauninājumus attiecībā uz muzejiem. Salīdzinot ar lielākajām pilsētām, piemēram, Londonu vai Ņujorku, Francijas galvaspilsētā šķita, ka trūkst jaunu mākslas, kultūras un performances centru, kas izaicinātu valdošās konvencijas vai piedāvātu kaut ko patiesi jaunu. Mūsdienu mākslas centri, piemēram, Žorža Pompidū centrs, tika atvērts 1977. gadā; Tokijas pils tika atklāta 2002. gadā. Taču pēdējās desmitgades laikā galeriju, muzeju un interaktīvo izstāžu telpu raža ir būtiski mainījusi ainavu. Šeit ir seši labākie jaunie muzeji Parīzē: tie, kurus ir vērts pievienot jūsu radaram.

Atelier des Lumières: digitālās mākslas galerija

Viens no visveiksmīgākajiem jaunajiem muzejiem, kas tika atklāts Parīzē, piedzīvoja lielu azartspēli: tā vietā, lai izstādītu oriģinālus tradicionālos medijos, piemēram, gleznas, skulptūras vai fotogrāfijas, Atelier des Lumières atdzīvina esošos mākslas darbus un māksliniekus, izmantojot digitālos multivides displejus..

Ja tas izklausās dīvaini, jūs neesat viens, kas tā domā. Daudzi gaidīja pilnībā digitālos šovus nesen atklātajā telpājūtaties nepārspējami, it īpaši, ja salīdzina ar iemīļotajiem mākslas darbiem un kustībām, kuru mērķis bija atdzīvināt.

Bet tūkstošiem cilvēku stāvēja rindā, lai skatītu atklāšanas izrādi Ateljē, kas ir divdesmitā gadsimta sākuma gleznotāja Gustava Klimta, Egona Šīles un citu Austrijas "Secession" mākslinieku multisensoru izpēti. Pūļus izrāde tik ļoti savaldzināja, ka 2019. gada rudenī tas atgriezās ierobežotā gaisotnē. Apmeklētāji nespēja apmierināties ar klejošanu telpā, kas pārveidota par sava veida dzīvojamo tablo, ienesot Klimta un Šīles pasauli. klāt apburošos, pārsteidzošos veidos. Vairāk nekā tikai mākslinieku atzītāko mākslas darbu "atjaunošana", izrāde ir tematisks maršruts, kura mērķis ir ienirt apmeklētājus Klimta Vīnē; tas piedāvā arī būtisku kontekstu par klasiskajiem avotiem, kas informēja un iedvesmoja secesijas māksliniekus.

Otra nozīmīgākā izrāde "Zvaigžņotā nakts" godina holandiešu gleznotāja Vincenta Van Goga darbu, kā arī izrādījusies ļoti populāra gan vietējo iedzīvotāju, gan apmeklētāju vidū. Vizuālo un muzikālo darbu izstrādāja viena un tā pati komanda, kas veidoja atklāšanas izrādi, un tas ilgst līdz 2020. gada janvārim.

Papildus nozīmīgajām, ilgstošām izrādēm Ateljē telpā ir paredzētas mazākas telpas mūsdienu mākslinieku pagaidu multimediju eksponātiem.

The Fondation Louis Vuitton: jauns modernās mākslas gigants

Kad šī vērienīgā jaunā modernā mākslaCentrs un izstāžu telpa tika atklāta 2014. gadā, bija grūti saprast, vai vairāk sajūsmināt par izrādēm, kas notiek iekšā, vai pašu ēku. Fondation Louis Vuitton projektējis godalgotais amerikāņu arhitekts Frenks Gerijs, vienmēr iedvesmojoties no dabas pasaules formām. Rezultātā tiek iegūta grandioza fasāde, kas daudziem izskatās pēc futūristiska stikla un tērauda kuģa ar vēja sasistām burām vai, iespējams, kāda veida citplanētiešu mīkstmiešiem.

Fondācija, kas ir uzbūvēta no 3600 stikla paneļiem un vēl tūkstošiem dzelzsbetona, ir neapšaubāmi apmeklēšanas vērta tikai tās fasādes dēļ. Taču ikvienam, kas interesējas par laikmetīgo mākslu, mēs neapšaubāmi iesakām pavadīt pāris stundas iekšā.

Spilgtajās, gaišajās izstāžu zālēs tiek rīkotas daudzas nozīmīgas mūsdienu un mūsdienu jaunrades izstādes, sākot no glezniecības līdz fotogrāfijai, dizainam un video. Tikmēr fondam ir pastāvīga kolekcija, kurā ir aptuveni 330 darbu no 120 māksliniekiem, kas apkopoti par četrām galvenajām tēmām: pop, ekspresionisms, kontemplatīvs un mūzika un skaņa. Šie gabali regulāri tiek rādīti pagaidu displejos.

Pēdējās pagaidu izrādes ir vērstas uz tādu mākslinieku un dizaineru darbiem kā Žans Mišels Baskiāts, Šarlote Periāna un Lorēna Halsija. Apmeklētāju iecienīta ir arī paralēlā izstāde par Frenka Gerija avotiem un iedvesmu ēkas tapšanā.

Mēs iesakām apmeklēt fondu kā daļu no vienas dienas ceļojuma uz blakus esošo Bois de Boulogne, plašo mežu Parīzes rietumu malā ar cilvēku veidotām pastaigu takām.ezeri, strūklakas un grotas. FLV uz vietas esošais restorāns ar koši oranžām zivju skulptūrām, kuras arī bija Gehry iecerējis, ir ideāli piemērots pusdienu pārtraukumam vai pat sēdošām vakariņām.

Fluctuart: peldošs pilsētas mākslas centrs Sēnas krastā

Parīzes pirmā peldošā mākslas telpa tika atvērta 2019. gada vasarā pēc gadiem ilgas gaidīšanas. Atsaucoties uz sevi kā "pilsētas mākslas centru" un pirmo visā pasaulē, kas ir novietots virs ūdenstilpnes, Fluctuart galvenokārt ir veltīts ielu mākslai, grafiti, hiphopam un citām mākslas formām, kas raksturīgas globālajai pilsētu kultūrai. Tas piesaista jaunu un māksliniecisku parīziešu barus uz pilsētas daļu, kuru viņi bija pamesti, netālu no Invalīdu un Elizejas lauku avēnijas.

Pagaidu eksponāti trīs stāvu vidū parasti ir publiski pieejami bez maksas, un tie ir vērsti uz mūsdienu māksliniekiem, kas strādā dažādos medijos, tostarp mūzikā, fotogrāfijā, grafiti mākslā, filmās un video.

Pat ja ielu māksla nav pārsvarā jūsu gaumei, telpas apmeklējums ir vērtīgs, kā arī varat baudīt dzērienus uz vietas, neformālas pusdienas vai vakariņas kafejnīcā. Uzkāpiet uz jumta, lai malkotu dzērienu un baudītu skatu uz Sēnas upi, Grand Palais izstāžu centru pāri ceļam uz sausās zemes, Eifeļa torni tālumā un daudziem citiem Parīzes apskates objektiem. Nedēļas nogales vēlās brokastis, vakara dīdžeju seti un deju ballītes papildina Fluctuart piedāvājumu.

Īva Senlorāna muzejs: modes cienītājiem

Vai interesē modes vēsture vai tas, kā pasaulē ikoniskākie dizaineri veido savas kolekcijas un veido vizuālo identitāti? Ja tā, apsveriet iespēju doties uz Īva Senlorāna muzeju, kas durvis vēra 2017. gadā. Izceļot franču dizainera darbu, dzīvi un mantojumu, kurš padarīja sieviešu smokingu modernu un lauza visus pieņēmumus par apģērbu un personīgo identitāti, muzejs ir ieguvis atzinību par savām saistošajām, skaisti veidotajām izstādēm.

Tas atrodas Pierre Bergé-Yves Saint Laurent fondā, agrākajā "YSL" augstās modes darbnīcas vietā.

Pagaidu eksponāti muzejā koncentrējas uz dažādiem Senlorāna daiļrades periodiem un tēmām. Pilni apģērba gabali, aksesuāri, skices, zīmējumi un sarakste sniedz pilnīgu priekšstatu par dizainera ilgstošo, gadu desmitiem ilgo ieguldījumu stilā. No YSL ikoniskajām Mondrian kleitām līdz "Le Smoking" sieviešu smokingiem, safari jakām un elegantiem trenčiem - nozīmīgi kolekcijas elementi izseko dizainera ietekmei ne tikai uz modi, bet arī uz kultūru.

Tikmēr atsevišķu izrāžu uzmanības centrā ir priekšmeti, kas smeļas iedvesmu no tradicionālā apģērba un kultūru stiliem, tostarp Spānijas, Indijas, Marokas un Ķīnas. Tajā pašā laikā "tehniskais kabinets" atklāj, kā YSL ieguva un izmantoja dažādus materiālus viņa radīšanai, tostarp ādas,vizuļi un spalvas.

Citéco: interaktīvs ekonomikas muzejs

Tas ir pirmais muzejs Eiropā, kas veltīts ekonomikai un ekonomikas vēsturei, un Citéco (saīsinājums no Cité de l'Economie et de la Monnaie) koncentrējas uz interaktīvu un izglītojošu pastāvīgu ekspozīciju. To pasūtīja Banque de France (Francijas Nacionālā banka) ar mērķi labāk izglītot iedzīvotājus un apmeklētājus gan par mūsdienu ekonomiku, gan nozīmīgām ekonomikas vēstures aktualitātēm. Muzejs atrodas viesnīcā Gaillard - sarakstā iekļautā neogotikas ēkā, kas celta deviņpadsmitajā gadsimtā. Tā kādreiz kalpoja kā Banque de France filiāle.

Tomēr iekšienē atmosfēra ir nepārprotami mūsdienīga. Lai gan tas ne vienmēr ir paredzēts visiem, pastāvīgā ekspozīcija var piedāvāt jauniem ceļotājiem un pieaugušajiem stimulējošu, izglītojošu skatījumu uz to, kā ekonomika veido mūsu ikdienas dzīvi. Izpētiet interaktīvos displejus un multivides spēles, kas stāsta par ekonomikas krahiem un uzplaukumiem, vai izskaidrojiet, kā darbojas globālais akciju tirgus. Apskates vērta ir arī muzeja reto Eiropas monētu, banknošu, naudas iespiedēju, grāmatu, iespieddarbu un citu ar ekonomikas attīstību un rūpniecību saistītu priekšmetu kolekcija. Apmeklētāji var pat izdrukāt rēķinus, skatoties uz tiem.

Le Centquatre (104): kopienas izstāžu telpa

Lai gan šī populārā, uz sabiedrību orientētā izstāžu un uzstāšanos telpa ir nedaudz mazākanesen - tā durvis vēra 2008. gadā - tā ir pelnījusi jaunu uzmanību kā vienam no jaunākajiem mūsdienu jaunrades centriem galvaspilsētā.

Tūristi šeit ierodas reti, taču vajadzētu. Centquatre (104) atrodas diezgan attālā un dzīvojamajā Parīzes ziemeļaustrumu stūrī, un tā ir daudzfunkcionāla telpa, kas veltīta mākslai, kultūrai un kopienai. 104 ir gandrīz 420 000 kvadrātpēdu, un tie atrodas atjaunotajā vietā, kas kādreiz kalpoja kā pilsētas morgs, bet pēc tam kā kautuve.

Ja tas neizklausās tik pievilcīgi, neļaujiet vietas vēsturei jūs atņemt. Mākslas studijas, izstādes un izrādes telpas piedāvā pilnu intriģējošu "notikumu" programmu, sākot no pilna mēroga instalācijām līdz skulptūru izrādēm, deju izrādēm un fotogrāfijai. Varat arī pārlūkot amatnieku darinājumus uz vietas esošajos veikalos, ēst gardas picas no ratiņiem plašajā pagalmā vai atpūsties kafejnīcā pēc izstādes vai izrādes. Visbeidzot, ceļotājiem ar jauniem ģimenes locekļiem būs interesanti uzzināt, ka šī ir bērniem piemērota vieta: tajā ir izklaidējošs rotaļu laukums un interaktīvas zonas bērniem.