5 Parīzes muzeji, kas atrodas elpu aizraujošās ēkās

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 18:54

Parīze ar neparastu skaitu pasaules līmeņa muzeju - no Luvras līdz Tokijas pilij - visā pasaulē tiek svinēta ar savām tēlotājmākslas kolekcijām. Bet dažos gadījumos šedevri, kas gaida iekšā, nav vienīgās apmeklētāju izlozes kārtis. Šie 5 Parīzes muzeji ir ievērības cienīgi arī ar ēkām, kurās tie atrodas: lieliskas struktūras, kuru neparasta vai sarežģīta arhitektūra padara tos par mākslas darbiem. Bieži vien izstrādājuši slaveni arhitekti, tie piešķir pilsētas ainavai skaistumu un sarežģītību, kā arī bieži vien interesantā un piemērotā veidā veido muzeja kolekcijas. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kur baudīt elpu aizraujošu arhitektūru, vienlaikus izpētot dažus no Francijas galvaspilsētas labākajiem muzejiem.

Žorža Pompidū centrs

Noteikti viena no savdabīgākajām ēkām, kas kļuvusi par ikonisku 20. gadsimta Parīzes pilsētas ainavas daļu, Žorža Pompidū centrs ir būtiska pieturvieta pēckara arhitektūras cienītājiem.

Arhitektu Renco Piano un Ričarda Rodžersa kopīgi izstrādātā tagad slavenā celtne bija ļoti pretrunīga, kad to atklāja kultūras centra atklāšanā 1977. gadā. Franču val.laikraksts Le Figaro pat paziņoja, ka "Parīzei ir savs briesmonis, tāpat kā Lohnesā". Spilgti krāsainajai ēkai, kas veidota tā, lai tā atgādinātu sava veida skeletu, caur kuru plūst asinis, ūdens un citi dzīvībai svarīgi šķidrumi, joprojām ir nelabvēļi. Taču daudziem tas ir augsto tehnoloģiju dizaina triumfs.

Klavieres un Rodžerss, kuru mērķis bija izveidot ēku, kas līdzinātos nevienam citam pasaulē un kas kļūtu par īstu publisku kultūras, atpūtas un pulcēšanās telpu, to projektējot, ņēma vērā demokrātisko ētiku. Ēkas pārsteidzošākā iezīme, iespējams, ir tās nepārtrauktā telpa no stāva līdz stāvam: starp stāviem nav novietotas nesošās konstrukcijas, kas ir pilnībā elastīgas un kuras kuratori var viegli pārkārtot vai sadalīt īpašiem eksponātiem vai pasākumiem.

Tā vietā, lai aizņemtu vietu iekšpusē, kā parasti, nesošās konstrukcijas ir novietotas ārpus ēkas, nedaudz atgādinot eksoskeletu.

Visā ir izstrādāts krāsu kods: zilās caurules apzīmē cirkulējošo gaisu; dzelteni elektrības statīvi; zaļš ūdenim; un sarkanā krāsā cirkulējošiem cilvēkiem (lifti un eskalatori ir izvietoti pēdējās caurulēs).

Apmēram 15 000 tonnu tērauda un stikla tika izmantotas, lai izveidotu mamuta struktūru, ko parīzieši tagad plaši atzinuši par Parīzes centra sirdi un dvēseli. Šķiet, ka arhitektu utopiskā vīzija bija neparasti veiksmīga: Pompidū centrs jeb vietējā valodā "Beaubourg" ir kultūras centrs, muzejs un publiskā bibliotēka, ko ikdienā izmantopilsoņi no visām dzīves jomām. Tā ir kļuvusi par būtisku Parīzes kultūras sastāvdaļu, un ne tikai turīgiem cilvēkiem.

Mūsdienu mākslas muzejs un panorāmas skati

Tajā atrodas Nacionālais Modernās mākslas muzejs ar Anrī Matisa, Pola Klī, Pablo Pikaso, Vasilija Kandinska, Renē Magrita, Nikija de Sentfala un neskaitāmiem citiem 20. un 21. gadsimta galvenajiem māksliniekiem. pastāvīgi atjauninātā pastāvīgā kolekcija ir pasaulē pazīstama ar savu apjomu un nozīmi. Plašās, gaišās izstāžu telpas ļauj novērtēt ēkas unikālo struktūru, aplūkojot tajā izvietotos krāšņos mākslas darbus, un no tām paveras neaizmirstams skats uz Parīzi.

Visbeidzot, brauciet ar (nedaudz klaustrofobiskiem) eskalatoriem ar caurulēm līdz pat augstākajam līmenim, lai baudītu kafiju, pusdienas vai vakariņas Georges - jumta restorānā, no kura paveras daži no labākajiem Parīzes panorāmas skatiem. No šejienes jūs varat redzēt lielāko daļu no citām pilsētas ikoniskām ēkām, sākot no Eifeļa torņa un Dievmātes katedrāles līdz Sacre-Coeur uz Monmartras kalna.

Fondation Louis Vuitton

Jauns, privāti pārvaldīts laikmetīgās mākslas centrs Parīzē, kas durvis sabiedrībai atvēra 2014. gadā, fonds Louis Vuitton ir nosaukts ikoniskā luksusa aksesuāru ražotāja vārdā. Taču dizains, ko izstrādājis slavenais amerikāņu arhitekts Frenks Gērijs, kurš pazīstams ar to, ka smēlies iedvesmu no dabā sastopamām organiskām formām, jau ir iekarojis Parīzes publiku, kas sākotnēji ne vienmēr ir traka par mūsdienu.eksperimentēšana.

Izskatās gandrīz tā, it kā tā sliecas tieši nākotnes vējos, arestēšanas ēka, kas atgādina tērauda un stikla kuģi ar 12 burām, kas izliecas uz āru, ir veidota no 3600 atsevišķiem stikla paneļiem un 19 000 paneļi no Ductal, dzelzsbetona formas. Tajā ir futūristisks, gandrīz kosmosa laikmeta gaiss, tomēr Gehry ir tikpat iedvesmojies no elegantā stikla izmantošanas Belle-Epoque izstāžu zālēs, piemēram, Grand Palais (skatiet tālāk).

Papildus futūristiskajai buru laivas interpretācijai citi ēkā var redzēt blanšētus, mirdzošus vēžveidīgos vai, iespējams, stikla viļņu sēriju, kas plīst jūrā. Noteikti ir tas, ka šis jaunākais Parīzes laikmetīgās mākslas skatuves papildinājums ir padarījis to vēl dzīvīgāku, atjaunojot enerģiju pilsētai, kuru sāka uztvert kā mazliet klusu un vecmodīgu.

Pūļi ir pulcējušies uz eksponātiem fondā, kas atrodas zaļojošā Bois de Boulogne malā, kas ir viens no Parīzes lielākajiem parkiem un zaļajām zonām. Iekšpusē izstāžu telpas ir gaismas, un patīkamais gastronomiskais restorāns ar apelsīnu zivi, kas ir piekārts pie griestiem un kuru arī projektējis Gehry, rada unikālu vidi neformālām pusdienām vai formālākām vakariņām.

Quai Branly muzejs

Vēl viens relatīvs jaunpienācējs Francijas galvaspilsētā, šajā plašajā muzejā un kultūras centrā, kas veltīts Āzijas mākslai un kultūrai,Āfrika, Okeānija un Amerika lepojas ar vienu no pilsētas elpu aizraujošākajām jaunajām būvēm.

Atzītā franču arhitekta Žana Nuvela projektētāja un bijušā Francijas prezidenta Žaka Širaka pasūtījuma Quai Branly muzejs tika uzcelts, lai tajā varētu ievietot aptuveni 300 000 mākslas darbu un citu artefaktu no desmitiem kultūru. Stāvot uz pāļiem un izvietota piecos līmeņos, struktūra balstās uz vairākām daudzkrāsainām kastēm, kas piekārtas virs galvenās stikla un metāla fasādes, radot intīmākas izstāžu telpas lielākajā, atvērtākā fasādē. Lai piekļūtu galvenajai izstāžu telpai, apmeklētāji tiek vesti cauri sulīgiem iekšējiem dārziem, un muzeja daudzveidīgās telpas un nišas tiek atklātas tikai individuālas izpētes procesā. Caurspīdība un necaurredzamība savijas, lai radītu konkurējošu atklātības un slepenības sajūtu, kas atbilst muzeja misijai rosināt apmeklētājus uz mākslas un kultūras praksi ārpus Rietumiem. Neiztika bez pretrunām - daudzi ir apsūdzējuši muzeju, ka pret vesterniem nesaistītus cilvēkus uzskata par "eksotiskiem" un slavina koloniālās varas laikmetu, taču dizains ir neapstrīdami interesants un apskates vērts.

Zaļā siena

The Branly ir labi pazīstama arī ar savu milzīgo "dzīvo apstādījumu sienu", kas ir burtiski piekārta virs ēkas augšdaļas un ir vairāk nekā 2600 kvadrātpēdas liela. Sienu izstrādāja botāniķis un pētnieks Patriks Blāns, un tajā atrodas 1500 augu no 150 dažādām sugām - tā ir patiesa dzīva ekosistēma, kas atrodas virs muzeja. Papardes, īrisi, fuksijas un vītoliir starp zaļajiem.

Panorāmas jumta restorāns

Jumta restorānu Quai Branly, Les Ombres, arī izstrādāja Žans Nuvels, un no tā paveras lielisks skats uz pilsētu, tostarp uz Eifeļa torni, kas atrodas arestējoši tuvu. Šī ir ideāla vieta romantiskām pusdienām galvaspilsētā.

Lai iegūtu plašāku informāciju par muzeju un rezervētu biļetes vai galdiņu, skatiet oficiālajā tīmekļa vietnē.

Grand Palais

Šo mēs varētu saukt par "veci, bet jauku". Viens no izcilākajiem Belle-Epoque arhitektūras paraugiem Eiropā, plašā izstāžu telpa, kas pazīstama kā Grand Palais, joprojām apliecina 20. gadsimta mijas Parīzes varenību.

Ar elegantajiem stikla paneļiem un smalko gaiši zaļo metālizstrādājumu norises vieta tika atklāta tieši 1900. gada Pasaules izstādes Parīzē laikā, kas simbolizē pilsētas drosmīgi moderno pārveidi. Pēc gadu desmitiem ilgas nolaidības 20. gadsimta vidū tas tika pilnībā atjaunots 21. gadsimta sākumā, un kopš tā laika ir kļuvis par vienu no pilsētas iekārotākajām pagaidu eksponātu, kā arī starptautiskās laikmetīgās mākslas gadatirgus FIAC vietām.

Ja vēlaties uzzināt vairāk par Francijas galvaspilsētu Belle Epoque laikā, šī ir būtiska pietura jūsu maršrutā - līdztekus veco universālveikalu Printemps un Galeries Lafayette izpētei, kas arī lepojas ar elpu aizraujošām ēkām. no perioda.

Parvairāk informācijas par Grand Palais apmeklējiet oficiālo vietni.

Arābu Pasaules institūts: Modernā un tradicionālā dizaina apvienošana

Pēdējais, bet noteikti ne mazāk svarīgais, Institut du Monde Arabe (Arābu pasaules institūts) ir viena no skaistākajām un interesantākajām ēkām, kas rotā veco Latīņu kvartālu kreisajā krastā. Ja šis rajons ir pazīstams kā seno pasaules tradīciju caurstrāvots, šis institūts šajā apgabalā ienes jaunas perspektīvas un drosmīgi mūsdienīgu, starpkultūru stila izjūtu.

Atrodas tieši Sēnas upes krastā, kultūras institūtu, kas veltīts Tuvo Austrumu un Arābijas pussalas mākslai un tradīcijām, līdzprojektēja Žans Nuvels (skatiet citu viņa darbu par Musee Branly iepriekš). Tās satriecošā stikla un metāla fasāde ar sarežģītu rakstu, mobilie metāla paneļiem, kas atsauc atmiņā kultūru, tostarp Marokas un Turcijas, mozaīkas tradīcijas, ir viena no pilsētas atšķirīgākajām un oriģinālākajām. Paneļiem lēnām pārvietojoties uz ekrāna aiz stikla, acs uztver smalkas gaismas un ēnas izmaiņas, kas liek fasādei izskatīties kā ūdeņainai tuksneša mirāžai, kas ir tikai sasniedzama.

Iekšpusē filtrētā gaisma, kas ieplūst no ārpuses, ir paredzēta, lai radītu dizaina principus, kas ir tradicionāli islāma arhitektūras stiliem.

Centra interesantā un pastāvīgi atjauninātā eksponātu, filmu un citu pasākumu programma sniedz apmeklētājiem padziļinātu ieskatu kultūras un mākslas jomā. Tradīcijām no visas arābu pasaules, savukārt 9. stāva panorāmas tējnīca piedāvā gan relaksējošu atpūtu no pilsētas trokšņiem, gan lielisku skatu uz Sēnas upi un pilsētu aiz tās. Šī noteikti ir pietura, ko vērts apsvērt, kad vēlaties izkāpt no Parīzes ierastās takas.