15 populārākās filmas, kas norisinās Parīzē: klasiskās filmas, &, jaunākās filmas

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 18:37

Kas ir labāks veids, kā sagatavoties ceļojumam uz Gaismas pilsētu, ja ne noskatoties dažas labas filmas, kuru darbība notiek Parīzē? Neatkarīgi no tā, vai šīs filmas jums šķiet aizkustinošas, smieklīgas vai iedvesmojošas, jūs novērtēsiet daudzveidīgos Francijas galvaspilsētas skatus, kas redzami caur katra režisora acīm un operatora objektīviem. Jūsu skatīšanās baudīšanai esam izvēlējušies klasisku un jaunāku filmu izlasi. Un pat tad, ja tuvākajā laikā nevarēsiet nokļūt pilsētā, atsēdieties un izbaudiet dažus no tiem, tas var būt lielisks veids, kā izbaudīt Parīzi, neizejot no dzīvojamās istabas.

Amerikānis Parīzē

No visām filmām, kuru darbība risinās Parīzē, šis klasiskais MGM mūzikls vislabāk atspoguļo pēc Otrā pasaules kara pilsētas romantiku, kad amerikāņus mīlēja par uzvaru karā un puisis varēja dzīvot labu dzīvi tikai ar dažiem santīmi. Daudztalantīgā Džīna Kellija atveido karavīru, kurš savu formastērpu nomaina pret mākslinieka tērpu, glezno mansardā un iemīlas Leslijā Keronā.

Apskatiet to ar sirreālistisko, sapņiem līdzīgo pilsētu un Sēnas upi, kā arī neticamās dejas no vadošajām zvaigznēm. Filma ieguva sešas ASV Kinoakadēmijas balvas, tostarp labākās filmas un labākās filmasScenārijs. Uzmundrinošo mūziku komponēja Džordžs Gēršvins.

Pirms saulrieta

Ričarda Linkletera agrākajā filmā "Pirms saullēkta" Džūlija Delpija un Ītans Hoks satiekas vilcienā Vīnē un uzreiz savienojas. Viņi izkāpj tajā pašā stacijā un staigā visu nakti, apspriežot mīlestību, romantiku, politiku un savas nākotnes cerības. Viņi vienojas atkal satikties Vīnē pēc sešiem mēnešiem, taču nepilda solījumu.

Viņu ceļi atkal krustojas Parīzē pēc deviņiem gadiem, pie grāmatas parakstīšanas, kas notika vienā no pilsētas ikoniskākajām angļu valodas grāmatnīcām. Viņi turpina sarunu no vietas, kur pārtrauca, informējot viens otru par to, kas noticis viņu dzīvē kopš pirmās tikšanās. Saspringti, pļāpīgi, ķircinoši viņi šķērso Parīzi un atdzīvina savu agrāko dzirksti.

Sulīgi reālistiskā filma ved skatītājus ceļojumā pa pazīstamām Parīzes ainavām, jo varoņi sēž kafejnīcā, peld Bateaux Mouche kruīza laivā un pastaigājas pa romantiskiem dārziem un ieliņām.

Bezelpot

Atdzist ikonas, Žans Pols Belmondo un Žans Zēbergs spēlē neveiksmīgus mīļotājus šajā kaperu filmā, kas ir gan krimināldrāma, gan viena no filmām, kas aizsāka žanru, kas pazīstams kā franču jaunā viļņa kino.

Mišels ir nozadzis automašīnu un nogalinājis policistu, un viņš lūdz Patrīciju - jaunu amerikāni, kura studē Parīzē un pārdod International Herald Tribune Elizejas laukos - kopā ar viņu bēgt uz Itāliju. Bet policija viņam ir karsta.

Pārpus sižeta šī 1960. gada filmas uzņemšanas vietastili visam, sākot no izsmalcināta smēķējoša francūža tēla līdz elegantiem, cieši apgrieztiem sieviešu matiem. Papildus tam, ka tiek rādītas Parīzes apkārtnes vietas melnb altā krāsā pret džeza skaņu celiņu, tajā ir iekļauta gara vidus aina, kas pilna ar šķietami nejaušām, muļķīgām sarunām.

Filmas režisors ir novatoriskais Žans Liks Godārs, kurš tiek uzskatīts par autoru ar īpatnēju aci un paņēmienu attēlu un skaņu sapludināšanai, lai laiku pa laikam saplūstu.

Pusnakts Parīzē

Šī romantiskā komēdija ir Vudija Allena mīlestības vēstule Parīzei, un tajā piedalās Ouens Vilsons un Reičela Makadamsa kā saderināts pāris, kas kopā ar Makadamsa vecākiem viesojas Parīzē.

Filma pārvēršas par fantāziju Vilsona garajās, ikvakara pastaigās, kad viņš iebrauc 20. gadsimta 20. gadu Parīzē, ko apdzīvo tādi cilvēki kā Zelda un Skots Ficdžeraldi, Ernests Hemingvejs, Ģertrūde Steina un citi laikmeta spīdekļi. Sākas piedzīvojumi, un drīz vien Vilsona varonim ir grūti izsekot pagātnei, tagadnei un nākotnei. Tas ir ceļojums atpakaļ laikā, kas apšauba pagātnes laikmetu nostalģijas gudrību un vērtību, un tā ir viena no labākajām filmām Alena vēlākajā periodā. Skatieties to nedaudz idealizētiem galvaspilsētas nakts kadriem, kas iestatīti vājā apgaismojumā un pret Alena parasto džeza skaņu celiņu.

2 dienas Parīzē

Šī 2007. gada filma, kuras režisore ir "Pirms saulrieta" zvaigzne Džūlija Delpija, ir jautrs skatījums uz to, kas notiek, kad viens no divu valstu pāra biedriem ir spiests pielāgoties otras personas kultūrai un dzimtajai pilsētai. Tajā Delpy spēlē Marionu, Parīzes fotogrāfi, kura tagad dzīvo Ņujorkā,un Ādams Goldbergs kā viņas draugs Džeks, kurš pirmo reizi viesojas Francijā un atklāj, ka tas rada jaunu, skarbu gaismu attiecībām.

Ātrais dialogs, uzjautrinošās Džeka un Marionas bohēmas, trako vecāku tikšanās un daudzi mūsdienu Parīzes kadri padara filmu noskatīšanās vērtu vairākas reizes. Viena gara, neaizmirstama aina: pāris strīdas un klaiņo pa pārpildītām ielām ap Parīzes Senmartēna kanālu ikgadējā vasaras mūzikas pasākumā, kas pazīstams kā La Fete de la Musique.

Cléo No 5 līdz 7

Lai gan daudzi kritiķi uzskata Godāra filmu "Breathless" par valdošo franču Jaunā viļņa kino šedevru, šī lieliskā Agnesas Vardas filma neapšaubāmi aizsāka tendenci uz rotaļīgiem, savdabīgiem dialogiem, dīvainu skaņas un attēla izmantošanu un reālistisku, bet māksliniecisku garumu. kadri no pilsētas dzīves.

Filma risinās Parīzē 20. gadsimta 60. gadu sākumā, un tā seko varonei Kleo, jaunai topošai dziedātājai, pārdzīvojot savu dienu Parīzē. Viņas dzīvē ir pagājušas tikai divas stundas, sākot no cepuru veikala līdz dzīvoklim, no ilga brauciena pa pilsētas ielām, līdz slimnīcai un pēc tam Monsūrisas parkam netālu no Monparnasas. Parkā viņa nejauši satiekas ar karavīru, kas maina viņas skatījumu uz dzīvi.

Šī ir dārgakmens, kuras noskatīšanai vajadzētu veltīt vairāk filmu mīļotājiem. Un kadri no 60. gadu Parīzes dzīves ir vienkārši neaizmirstami.

La Cage aux Folles

Pārdots kastītē ar tā jautro amerikāņu pārtaisījumu The Birdcage,Agrākā franču valodas versija stāsta par viendzimuma vīriešu pāri - vilkšanas izpildītāju un naktskluba īpašnieku - dzīvo turīgā Rivjēras pilsētā Sentropē.

Dragkluba īpašnieka dēls gatavojas saderināties ar ultrakonservatīvā politiķa meitu un lūdz pārim "paiet garām" tikšanās reizei, lai satiktu viņa sievasmātes. Mišels Sero Albīna lomā oriģinālā ir satraukts, un ir vērts redzēt abas filmas blakus. Neskatoties uz sižetu, kas šodien uzņemtajā filmā, visticamāk, netiktu izmantots, abas filmas liecina par ļoti maiguma un romantiskas attiecības starp vīriešiem.

Kamila Klodela

Gadsimtu mijas Francijā nebija viegli būt māksliniecei, kura bija arī sieviete, tomēr atzītais tēlnieks Kamils Klodels dega vēlmē radīt. Lielais Ogists Rodins viņu vadīja, pēc tam kļuva par viņas mīļāko. Viņa strādāja viņam par modeli, un viņi strādāja kopā ar pasūtījumiem.

Sasprindzinājums viņai izrādījās pārāk liels, un viņa kļuva traka. Šī nav romantiskākā filma, taču abu vētrainās attiecības ir satraucošas. Klodela lomas atveidotāja franču aktrise Izabela Adžani, pateicoties šai lomai, tika nominēta Oskaram kā labākā aktrise, savukārt režisors Bruno Nutens ieguva Francijas Cēzara balvu par viņa debijas filmu.

Amēlija

Kritikas dalījās jautājumā par to, vai šī filma par dīvaino Parīzes spēli ar pārmērīgu iztēli bija romantiska un burvīga, vai vienkārši nereāla un saharīna. Jebkurā gadījumā ir vērts noskatīties, lai izdarītu savus secinājumus.

Noteikta galvenokārt Monmartras kalnainajos augstumos,Režisora Žana Pjēra Žonē daļēji sirreālisma filma seko Amēlijai, kad viņa mēģina atklāt romantisku noslēpumu, pilsētai strādājot kā viņas neparastajam partnerim medībās. Jautrais Janas Tīrsena skaņu celiņš tagad dažiem ir sinonīms pilsētas garam, un var būt jautri atpazīt Monmartras orientierus no filmas, ko apmeklēt vai apmeklēt atkārtoti.

400 sitieni

Šī ievērojamā franču kinorežisora Fransuā Trufo 1959. gada debija režijā tiek uzskatīta par šedevru jauna, nemierīga Parīzes strādnieku šķiras bērna portreta dēļ, kurš nokļūst visdažādākajās nepatikšanās.

Tā ir pirmā filma garajā filmu sērijā par izdomāto galveno varoni Antuānu Doinelu, un tā ir padarījusi toreizējo bērnu aktieri Žanu Pjēru Leo par zvaigzni mūža garumā. Viņa interpretācija par likumpārkāpēju, bet priekšlaicīgu jauno Antuānu ir viena no 20. gadsimta neaizmirstamākajām izrādēm, un 1950. gadu beigu Parīzes kadri ir tādi, kurus jūs, visticamāk, drīzumā neaizmirsīsit. Pēdējā aina tiek uzskatīta par vienu no franču kino ikoniskākajām ainām.

Smieklīga seja

Cenājoties ar filmu "Amerikānis Parīzē" par labākā Holivudas mūzikla titulu Francijas galvaspilsētā, šis režisora Stenlija Donena 1957. gada grāvējs aizsāk ikonas Odriju Hepbērnu, Fredu Astēru un Keju Tompsoni.

Mūzika no meistaru Džordža un Iras Gēršviniem sniedz ārkārtīgi lielu prieku, skatoties šo klasisko filmu, savukārt Hepberna tēlojums kākautrīgs, bohēmisks grāmatnīcas īpašnieks, ko savervējis modes fotogrāfs (Astaire), ir burvīgs un pārsteidzoši moderns. Izsmalcinātie komplekti un tiešraides kadri no Parīzes parāda pilsētu caur spilgtu un romantisku tehnisko krāsu objektīvu.

Mulenrūža

Kaleidoskopisks Baza Lurmana mūzikls ar Nikolas Kidmenu un Jūenu Makgregoru galvenajās lomās. Mulenrūža atgādina slaveno Parīzes naktsklubu 20. gadsimta beigās, izmantojot satriecošus vizuālos attēlus un anahronisku skaņu, lai uzrunātu mūsdienu auditoriju.

Dzejnieka/hercoga (Makgregors) un kurtizānes (Kidmena) mīlas stāsts ir grezni izspēlēts un nošauts, lai gan tas izaicina lētticību. Džons Leguizamo kā ekscentriskais Parīzes mākslinieks un naktsdzīves entuziasts Anrī de Tulūza-Lotreka ir papildu prieks. Tāpat kā Amēlija, tajā Parīze ir attēlota drudžainā, ne visai reālistiskā veidā, un tieši tāpēc tas padara to tik pievilcīgu un vieglu acīm.

La Vie en Rose

Neatkarīgi no tā, vai jūs esat klasiskās dziedātājas Edītes Piafas cienītājs vai nē, šī lielizmēra bioloģiskā filma ar Merionu Kotijāru galvenajā lomā un režisora Olivjē Dahana ir valdzinoša ar tās franču ikonas portretu, kas vietēji pazīstams ar nosaukumu "Le Mome" (bērns).

Sulga kinematogrāfija, neparasts, fiziski prasīgs Piafas tēlojums, kas aptver no viņas jaunākā vecuma līdz vēlākiem gadiem, un sirdi plosošs sižets padara šo biogrāfisku filmu, kas šķiet patiesa, nevis konservēta un formuliska. Attēli, kuros Piafa pārceļas no strādnieku šķiras jaunības Bellevilā uz savu leģendāroizrādes pārpildītajos Parīzes teātros ir gan iedvesmojošas, gan vizuāli aizturošas.

Hotel du Nord

Šī 1938. gada melnb altā franču kinorežisora Marsela Kārnē filma nav īpaši labi zināma, izņemot īpašu kinofilu vidū. Tomēr tas ir ārkārtējs gadījums, kad filmu veidotāji filmēšanas laikā rekonstruēja Parīzes ielas, krietni pirms tādas filmas kā "Amerikānis Parīzē" darīja to pašu.

Filma, kurā piedalās Anabella Ārletija un Luiss Žuvets, ir nosaukta pēc patiesas tāda paša nosaukuma viesnīcas, kas atrodas Senmartēna kanāla krastā (kuras bārs un restorāns joprojām ir populāra naktsdzīves vieta. šajā dienā). Tajā attēlots pāris ar pašnāvības līgumu un neveiksmes, kas rodas pēc viņu vienošanās. Tradicionālais kuģniecības kanāls un ielas ap to tika rūpīgi rekonstruētas filmas uzņemšanas vajadzībām, un joprojām ir iespaidīgas.

Ratatouille

Mēs būtu nolaidīgi, ja savā sarakstā neiekļautu šo iemīļoto animācijas filmu no Pixar. Tas ir stāsts par neparastu Parīzes kanalizācijas žurku, vārdā Remī, kura ir iedvesmojusies no virtuvēm, kurās viņš regulāri apmeklē, lai kļūtu par pavāru.

Viņa daudzie neticamie varoņdarbi, tostarp izsmalcināta franču Provansas ēdiena šķīvja pagatavošana, kas iekaro bēdīgi slavenā pārtikas kritiķa sirdi, veido šīs burvīgās filmas sirdi. Apskatiet to, lai skatītu Parīzes izsmalcināto animācijas rekonstrukciju, sākot no krastiemSēna uz ietves kafejnīcām. Balss spēle ir apburoši sirsnīga un bieži vien diezgan smieklīga.