Pilns ceļvedis Īva Senlorāna muzejam Parīzē

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 18:37

2017. gada oktobrī modes vēstures cienītāji redzēja sen piepildījušās vēlmes: Parīzē tika atklāts muzejs, kas veltīts tikai leģendārā franču modes dizainera Īva Senlorāna dzīvei, darbam un mantojumam. Muzejs atrodas Pierre Bergé-Yves Saint Laurent fondā, kas tika atvērts 2002. gadā bijušajās YSL augstās modes nama telpās, un tas iezīmē jaunu nodaļu fonda darbā.

Lai gan iepriekšējos gados ir notikuši vairāki pagaidu šovi un retrospekcijas par ikonisko tendenču noteicēju, pāreja uz "muzeju" padara projektu par plašāku sabiedrībai. Izstāžu telpa dubultojās, un arhitekti un dizaineri ieradās, lai pārveidotu to par unikāli kurējamu vietu, kas ir labāk piemērota plašai sabiedrībai.

Ikvienam, kurš vēlas uzzināt vairāk par ikonisko dizaineru - neatkarīgi no tā, vai esat mērķtiecīgs modes cienītājs vai vienkārši vēlaties uzzināt par franču augstās modes vēsturi un YSL ievērojamo ieguldījumu tajā - muzeja padziļinātie pagaidu eksponāti jūs nonākat dizainera ikoniskajā pasaulē.

YSL un viņa mantojums

KadSenlorāns nomira 2008. gadā, daudzi Francijā apraudāja zaudējumu. Viņš nebija vienkārši populārs dizainers: viņš ir plaši atzīts par mūsdienu modes nodibināšanu, kādu mēs to pazīstam. Kopš Koko Šaneles 20. gadsimta sākumā, kad Koko Šanele atbrīvoja sievietes no korsešu ierobežojumiem, kāds radītājs tik radikalizēja to, ko sieviešu apģērbs spēj būt un izteikt.

Jaunais Īvs, kurš dzimis 1936. gadā Orānā, Alžīrijā (toreiz bija Francijas kolonija), jau no mazotnes sapņoja kļūt par modes dizaineri, izbēgot no sāpēm, ko rada klasesbiedru iebiedēšana, radot sarežģītu izdomātu pasauli, kurā viņam piederēja pašam savs modes nams elegantajā Vendome laukumā Parīzē.

Parīzes sākums

Šis sapnis lielākoties piepildīsies. 1955. gadā jaunais YSL sāka strādāt par Christian Dior asistentu Francijas galvaspilsētā. Nepagāja ilgs laiks, kad viņš tika iesēdināts dizainera sēdeklī, un viņam tika dota roku viņa darbu izgatavošanā; pēc Diora nāves 1957. gadā YSL sāka valdīt viņa mājā un izstrādāja savu pirmo kolekciju šim zīmolam. Sākotnējiem satriecošajiem panākumiem sekoja māja, kas jaunā dizainera vadībā piedzīvoja finansiālu niršanu; tikai 21 gadu vecumā YSL bija sabiedrības uzmanības centrā, bet ne labā nozīmē. Radās avārija.

Tikšanās ar Pjēru Beržē, viņa turpmāko partneri gan dzīvē, gan biznesā, iezīmēja dizaineram būtisku pagrieziena punktu. Beržē, gudrs uzņēmējs ar sakariem gan mākslas, gan modes pasaulē, sadarbojās ar jauno Īvu, lai radītu YSL modes zīmi - apvērsumu, kas izrādīsies ģeniāls laikā, kad tas ir populārs.kultūra virzījās prom no konservatīvajiem 1950. gadiem uz krāsainajiem, necienīgajiem un eksperimentālajiem 60. gadiem.

YSL ikoniskais izskats

YSL ne tikai virzīja desmitgades dīvaino un rotaļīgo garu; viņš arī palīdzēja to izveidot ar savām avangardiskajām, bet joprojām galvenokārt valkājamām kolekcijām. Māksla un popkultūra izpaudās visā viņa modes dizainā, sākot no Pjeta Mondriana iedvesmotām maiņām un popārta piesātinātām kleitām līdz kolekcijām, kas balstītas uz Marokas, Indijas un Āfrikas kultūras tradīcijām.

Tomēr, iespējams, viņa ikoniskākais izskats bija tāds, kas radīts, lai atbrīvotu sievietes no tradicionālās sievišķības blāvajiem ierobežojumiem: smokingi, bikškostīmi un YSL zīmīgais uzvalks "Le Smoking" ir pastāvīgas modes un sociālās vēstures daļas.. Šie stili no jauna definēja, kā varētu izskatīties sieviešu apģērbs, nemaz nerunājot par to, kā sievietēm bija "atļauts" pārvietoties savās drēbēs. Lai gan lielākā daļa sieviešu, protams, nevarēja atļauties augstās modes cenu zīmes, YSL dizaini ietekmēja apģērbu izgatavošanu un pārdošanu visos cenu punktos. Viņa ilgstošais mantojums kā viens no 20. gadsimta ietekmīgākajiem dizaineriem ir grūti izmērāms.

Jauns YSL raksturīgo elementu skatījums

Izstādīti tajās pašās telpās, kur kādreiz atradās YSL veikals un darba telpas, muzejā bieži atsvaidzinātie pagaidu eksponāti koncentrējas uz dažādiem YSL darba periodiem, ietekmēm un tēmām. Inaugurācijas savienojums apvienoja 50 augstās modes dizainus no dažādām kolekcijām, kā arī ar tiem saistītas skices, fotogrāfijas, filmas un aksesuārus.

Izstrādāts, lai piedāvātu apmeklētājiem īsu pārskatu par galvenajiem YSL darba periodiem un tēmām, daži no viņa ikoniskākajiem priekšmetiem un dizainparaugiem ir prezentēti kolekcijās, sākot no safari jakas līdz trenčam, Mondrian kleitai un iepriekš minētajam. "Le Smoking" uzvalks. Citos eksponātos galvenā uzmanība pievērsta viņa krāsainākiem un eksperimentālākiem darbiem, kurus iedvesmojuši Marokas, Ķīnas, Indijas, Krievijas un Spānijas stils un kultūras tradīcijas.

Izstādes var arī pagriezties, lai piedāvātu padziļinātāku ieskatu dizainera personīgajā dzīvē un darba procesā. Agrāk tas ietvēra dokumentus, laika grafikus un vēstules, kurās tika izskatīta nemierīgā, bet uzticīgā partnerība starp YSL un Bergé (pēdējā nomira 2017. gada septembrī). Tikmēr "tehniskais kabinets" sniedz apmeklētājiem ieskatu par to, kā tika iegūti un izmantoti dažādi dizainera augstās modes izstrādājumu elementi, sākot no spalvām līdz ādai, un sniedz ieskatu sarežģītajā sadarbībā starp amatniekiem un modes dizaineriem.

Gaidāmie eksponāti

Eksponāti muzejā tiek apkopoti ik pēc trim līdz pieciem mēnešiem. Skatiet šo lapu, lai iegūtu informāciju par citām gaidāmajām izrādēm muzejā un informāciju par biļešu iegādi.

Atrašanās vieta un kontaktinformācija:

Muzejs atrodas klusi elegantajā, pārsvarā dzīvojamajā Parīzes 16. rajonā (rajonā), YSL bijušajā dizaina darbnīcā. Noteikti apskatiet daudzos tuvumā esošos modernās mākslas muzejus un Palais Galliera, kurā atrodas Parīzes izcilais modes vēstures muzejs.

Adrese/piekļuve:

• Fondation Pierre Bergé/Yves Saint Laurent

  5, Marceau avēnija

  Metro/RER: Franklins D. Rūzvelts vai Boissière (Lines

  Tālr.: +33 (0)1 44 31 64 00

• Apmeklējiet oficiālo vietni (angļu valodā)

Darba laiks un biļetes:

Muzejs ir atvērts no otrdienas līdz piektdienai no 11:30 līdz 18:00 un brīvdienās no 9:30 līdz 18:00. Pēdējā uzņemšana ir pulksten 17:15. Slēgts pirmdienās, kā arī 25. decembrī, 1. janvārī un 1. maijā. Galerijas tiek slēgtas agri plkst. 16:30 24. decembrī (Ziemassvētkos) un 31. decembrī (Jaungada vakarā).

Atvēršana vēlā vakarā: Katra mēneša trešajā piektdienā muzejs ir atvērts līdz pulksten 21:00. Pēdējā ieeja ir pulksten 20:15.

Ieejas cenas: Pašreizējās cenas skatiet šajā oficiālajā tīmekļa vietnē. Muzejs piedāvā bezmaksas ieeju bērniem līdz 10 gadu vecumam, apmeklētājiem invalīdiem un vienai personai, kā arī mākslas vēstures un modes studentiem (uzrādot derīgu studenta apliecību).

Pieejamība: Muzejs ir pilnībā pieejams lielākajai daļai apmeklētāju ar invaliditāti, kuri muzejā tiek ievesti bez maksas. Apmeklētāji pēc rezervācijas var pieprasīt ratiņkrēslu; sazinieties ar darbiniekiem pa tālruni vai e-pastu contact@museeyslpariscom.

Apskates vietas tuvumā

Parīzes pilsētas Modernās mākslas muzejs: Šī ir būtiska pieturvieta laikmetīgās mākslas faniem, šī pašvaldības muzeja pastāvīgā kolekcija ir pilnīgi bez maksas; noteikti apskatiet arī pagaidu eksponātus blakusPalais de Tokyo un baudiet plašos skatus uz Eifeļa torni un milzīgo plašumu, kas pazīstams kā Trocadero no ārējās terases, kas savieno divus muzejus.

Palais Galliera: Šajā greznajā savrupmājā atrodas Parīzes Modes muzejs - vēl viena vieta, kas noteikti jāapskata ikvienam, kurš zina, ka modes vēsturē un sociālajā vēsturē ir daudz savstarpēju pavedienu. Aizraujoši pagaidu eksponāti ir vērsti uz modes namu Balenciaga, stila tendencēm no 1950. gadiem un franču un ēģiptiešu dīvas Dalida ietekmi uz modi un populāro kultūru.

Elizejas lauku avēnija: Lai gan tā nav tepat aiz stūra, 15 minūšu gājiena vai īsa metro brauciena attālumā jūs nokļūsit pasaulē slavenākajā avēnijā. grandiozā Triumfa arka tās virsotnē. Varat arī izpētīt tādas ielas kā Avenue Montaigne, kas ir slavena ar augstās modes modes preču veikaliem un vispārēju šiku.