10 skaistas minimālisma ēkas visā pasaulē

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 18:04

Minimālisma arhitektūra balstās uz tīrām līnijām, atklātām telpām un bagātīgiem gaismas avotiem, kas pierāda, ka ēkas reducēšana līdz tās būtībai var radīt neparastu. Lai gan minimālisma struktūras var izskatīties vienkāršas, ģeometriskās formas un eksponētie materiāli rada skatītājam negaidīti pārliecinošu pieredzi. Kā izteicās novatoriskais arhitekts Ludvigs Mīss van der Rohe: “Mazāk ir vairāk.”

Minimālisms kā arhitektūras kustība parādījās gadsimta vidū, iedvesmojoties no 20. gadsimta 20. gadu Bauhaus un De Stijl skolām un japāņu dzena estētikas. Kopš tā laika vadošie arhitekti ir izmantojuši šo dizaina pieeju un pielietojuši tai savu unikālo parakstu - no Luisa Baragāna krāsainajām sienām līdz Oskara Nīmeijera b altajām līknēm.

Šodien minimālisma modernisms turpina valdīt arhitektu iztēli visā pasaulē. Pilsētās, piemēram, Baku un Brazīlijā, jūs atradīsiet novatoriskus muzejus, baznīcas un mājas, kas izskatās tā, it kā tās būtu izvilktas no zinātniskās fantastikas filmas. Izbaudiet hronoloģiskā secībā 10 pasaulē satriecošākos minimālisma šedevrus.

Barselonas paviljons (1929)

Miess van der Rohe bija viens no pirmajiem arhitektiem, kurš izveidoja vienkāršus ietvarus, kuros prioritāte tika piešķirta brīvai telpas plūsmai, ko viņš raksturoja kā "ādu un kaulus". 1929. gadā Vācijā dzimušais arhitekts sadarbojās ar Liliju Reihu starptautiskās izstādes projektā Barselonā. Apmeklētājus mulsināja paviljona garais plakanais jumts un stikla sienas, kas bija izvietotas nepārtrauktā telpā, kas izplūda robežu starp iekšpusi un ārpusi. Viegluma sajūtu papildināja divi stāvoša ūdens baseini. Van der Rohe uzstāja, ka paviljons ir jāatstāj tukšs, izņemot bronzas dejotāja skulptūru un dažas īpaši izstrādātas mēbeles, tostarp ikonisko Barselonas krēslu no ādas un hroma.

Casa Barragán (1948)

Slavenais arhitekts Luiss Baragans savu divstāvu māju un studiju veidoja kā mierīgu minimālisma patvērumu. Atšķirībā no daudziem modernistiem, kuri paļaujas uz vienkrāsainu krāsu, viņš savu Casa padarīja gaišāku ar tradicionālajām meksikāņu krāsām. Barragāns uzcēla ārsienas no apmestā betona un dažas krāsoja spilgti rozā un oranžā krāsā, radot patīkamu abstraktu kompozīciju. Dzīvojamā istabā konsoles koka kāpnes, šķiet, peld līdz augstajiem griestiem. Barragāns atstāja savus interjerus nepārblīvētus un pievienoja jumta logus un logus, lai ļautu dabiskajam apgaismojumam iekļūt jebkurā diennakts laikā.

Čiču mākslas muzejs (1992)

Japāņu arhitekts Tadao Ando vēlējās, lai Čiču muzejs nevainojami saplūstu ar Naosimas salas citpasaules zaļumiem. Lai to panāktu, viņš izstrādāja konstrukciju, kurai nav ārpuses un kas atrodas gandrīz pilnībā pazemē. Skatoties no putna lidojuma, vienīgās Čiču eksistences pēdas ir dažas kvadrātu, taisnstūru un trīsstūra kontūras. Kad viesi ieiet iekšā, viņi saskaras ar augstām, tukšām betona sienām, kas met nepārtraukti mainīgu gaismu un ēnu. Ando apzināti atstāja tukšas vietas, lai uzsvērtu nebūtības sajūtu. Viņš pielāgoja interjeru, lai tas atbilstu nedaudziem pastāvīgajiem eksponātiem, tostarp spožai vieta Monē ūdensrozēm un citplanētiešiem līdzīgā troņa telpa V altera de Marijas skulptūrām.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oskara Nīmeijera dīvainā arhitektūra izskatās kā kaut kas, ko jūs varētu atrast uz citas planētas. Brazīliešu arhitekts strādā ar dzelzsbetonu, ko viņš veido rotaļīgos, b altos organiskos izliekumos. Nīmeijera Laikmetīgās mākslas muzejs izskatās tieši kā gigantisks NLO, kas atrodas uz klints ar skatu uz Gvanabaras līci. Sarkanas rampas apvij lidojošo šķīvīti, savukārt 360 grādu horizontālie logi piedāvā iespaidīgus skatus uz Cukurgalvas kalnu un Kristu Pestītāju. Muzeja iekšpuses krasi slīpās sienas un grīdas veido ideālu vidi, lai apbrīnotu avangarda mākslu.

Māja bez sienām (1997)

Deviņdesmitajos gados Japānas Šigeru Bans projektēja vairākas minimālistiskas “gadījuma izpētes” mājas, kas pārvērš ēkas definīcijas robežas. Iespējams, viņa mulsinošākais darbs ir Māja bez sienām, kas “atvērtās telpas” koncepciju paceļ līdz galējībai. Bana rezidencei ir pilnībā atvērts stāva plāns, kas nozīmē, ka tajā nav atdalošu elementu, un pat vannas istaba ir pilnībā redzama. Tomēr viņš pievienoja pārvietojamiem paneļiem sliedes, kuras var bīdīt, lai izveidotu plūstošus, pagaidu šķēršļus. Burtiski “domājot ārpus rāmjiem”, Bans arī noņēma pēc iespējas vairāk ārsienu, paļaujoties uz vienu slīdošu līkni, kas stiepjas no grīdas līdz griestiem.

Islāma mākslas muzejs (2008)

I. M. Pejs, tādu orientieru kā Parīzes Luvras arhitekts, Islāma mākslas muzejā ienesa savu raksturīgo vienkāršību. Iedvesmojoties no 13. gadsimta mošejas strūklakas, ķīniešu izcelsmes amerikānis vizualizēja nodalītu piramīdu, kas veidota no b altiem, neregulāri augšupejošiem pakāpieniem. Pamatne stiepjas uz āru un ir caurdurta ar vienkāršām pelēkām arkām: dizains, kas nepārprotami ir islāmistisks, bet bez ornamentiem. Pei novietoja piecstāvu muzeju pāri Dohas promenādes malai, radot iespaidu, ka tas paceļas no ūdens. Interjers ir tikpat majestātisks, jo īpaši augsts priekškambaris ar kupolu, kas izlej gaismu pāri izliektajām dubultajām kāpnēm un astoņstūra stāvu.

Heidara Alijeva centrs (2012)

Britu un Irākas arhitekte Zaha Hadid ir slavena ar savām futūristiski plūstošām līknēm. Viens no labākajiem viņas atšķirīgās vīzijas piemēriem ir Heidara Alijeva centrs Baku. Izraujoties no pilsētas skarbās padomju panorāmas, viņa konferenču zāli un kultūras telpu pārvērta par kūstošu b altu pārpilnības ragu. Hadidas minimālisma apvalks paceļas no zemes un iezīmē ēkas kontūras viļņos. Viņa arī aptvēra pasākumu telpas ar viļņainām formām; Hadidas žilbinošajā koncertzālē ir izliektas rindas, kas, šķiet, plūst līdz griestiem nepārtrauktās krokās.

Sv. Morica baznīca (2013)

Katoļu baznīcas parasti ir greznas telpas, kas ir pieblīvētas ar relikvijām, taču brits Džons Pavsons pagrieza skriptu. Noņemot visas krāsas un jucekli no Sanktmoricas, viņš pastiprināja neapstrādāta garīgā spēka sajūtu. Gandrīz pirms tūkstoš gadiem dibināto vācu baznīcu ir izpostījuši ugunsgrēki, sprādzieni un dažādas rekonstrukcijas. Pavsons pārtaisīja grīdas un altāri b altā kaļķakmenī un uzlika oniksu virs logiem, lai izkliedētu saules gaismu debesu mirdzumā. Rezultāts ir pētījums tīri b altā krāsā, ko sadala tikai tumši krāsoti koka soli, un rūpīgi atlasītas svēto statujas zem noapaļotām arkām.

Museu do Amanhã (2015)

Santjago Kalatravas Rītdienas muzejs - kolekcijaEkspozīcijas par zinātni un nākotni atbilstoši izskatās kā b alts kosmosa kuģis, kas lidinās virs līča. Konsoles jumts izskatās kā slīps skeleta spārns ar izgrieztiem rakstiem, kurus iedvesmojis bromēlijas zieds. Spāņu arhitekts ieskauj ēkas aizmuguri ar garu atspulgu baseinu, kura virsmu lauza tikai Frenka Stellas zvaigznes statuja. Skatoties pa lielajiem attēlu logiem, ir viegli iedomāties, ka jūs peldat pa ūdeni vai kosmosā.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toija Ito ir Starptautiskā baroka mākslas muzeja vizionāre. Japāņu arhitekta plašā ēka izskatās kā izliektu, b altu betona buru sērija, ko atspoguļo ūdens. No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka Ito abstraktajam minimālismam nav nekāda sakara ar grezno 17. gadsimta mākslu, kas atrodama iekšpusē. Taču, ieskatoties tuvāk, var pamanīt, ka viļņveidīgās formas godina Frančesko Boromīni fasādes. Muzeja telpu labirintu savieno tas pats gaismas un tumsas kontrasts, kas valdzināja baroka māksliniekus. Pagalmā virpuļojoša riņķveida strūklaka atdarina dramatisko ūdens plūsmu, kas atrodama daudzos 17. gadsimta darbos.