Labākās mākslas galerijas Ņujorkā

2024 Autors: Cyrus Reynolds | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-08 18:15

Ņujorkas mākslas aina ir leģendāra, un tā nav tikai nobīdīta uz pilsētas slavenajiem muzejiem. Ņujorkas daudzās mākslas galerijas ir dažas no labākajām vietām, kur apskatīt dažu pasaules radošāko mākslinieku jaunākos darbus, tostarp daudzus, kurus ir grūti atrast muzejā. Mākslas galerijas Ņujorkā, kurās eksponēti dažādi mediji, stili un mākslinieki no visas pasaules, ir ideāli piemēroti, lai sekotu līdzi dinamiskajai mākslas un dizaina pasaulei. Daudzas galerijas ir koncentrētas Čelsijas apkaimē, bet Tribeca nesen ir kļuvusi par galeriju perēkli, un vairākas ir arī Upper East Side un Bruklinā. Labākais? Neatkarīgi no tā, vai pārlūkojat pirkumus vai vienkārši vēlaties redzēt aizraujošu mākslu, gandrīz visas Ņujorkas galerijas ir bez maksas.

Deivids Cvirners

Viena no labākajām Blue Chip Chelsea galerijām, Deivids Cvirners ir obligāts apmeklējums tādiem slaveniem māksliniekiem kā Ad Reinhardt, Donald Judd, Den Flavin, Paul Klee, Diane Arbus, Bill Traylor un Richard Serra. Mūsdienās tas var būt vislabāk pazīstams ar to, ka Yayoi Kusama Instagrammable bezgalības istabas pirmo reizi ieveda Ņujorkā 2017. gadā. Deivids Cvirners sāka darbu Soho 1993. gadā unir izaugusi līdz divām Chelsea vietām, vienai Upper East Side, un priekšposteņiem Parīzē, Londonā un Honkongā.

Gagosian

Chelsea laikmetīgās mākslas galerijas stūrakmens Lerijs Gagosians tur izveidoja savu vārda galeriju 1985. gadā pēc panākumiem Losandželosā. Viņš palīdzēja uzsākt daudzu mūsdienu mākslinieku karjeru, tostarp Džonu Kurinu, Vilemu De Kūningu, Roju Lihtenšteinu un Demjenu Hērstu, un ir modernās mākslas skatuves cienītājs. Pašlaik Gagosian ir divas lielas galerijas Čelsijā, divas pilsētas centrā Madison Avenue un vēl viena Park Avenue. Ārpus Ņujorkas gagosieši ir Losandželosā, Londonā, Sanfrancisko, Parīzē, Romā, Bāzelē, Ženēvā, Atēnās un Honkongā.

Kanāda

Šī gatavā galerija, kas sākotnēji atradās Ķīniešu kvartālā, nesen pārcēlās uz jaunu vietu Tribekā, kas ir daļa no nesenā galeriju pieplūduma šajā apkaimē. Kanādu 1999. gadā dibināja Fils Grauers ar sievu Sāru Bremenu, kā arī Volesu Vitniju un Sūzenu Batleri (visi ir mākslinieki, kas galeriju īpašniekiem ir retums). Kanāda, kas ir mazliet dumpiniece uz galeriju skatuves, ir pazīstama ar mazāk pazīstamu mākslinieku aizstāvību un mākslas pasaules neizteikto likumu ievērošanu. Mākslinieki, kuriem ir bijušas iepriekšējās izstādes, ir Samara Golden, Džeisons Fokss un Lilija Ludlova.

Lévy Gorvy

Galeriste Dominiks Levijs atklāja savu galeriju 2012. gadā un 2017. gadā sadarbojās ar Bretu Gorviju, bijušo krēslu un vadītāju.pēckara un laikmetīgās mākslas izdevniecībā Christie’s, lai izveidotu Lévy Gorvy, kas veltīta pēckara, modernajai un laikmetīgajai mākslai. Papildus Upper East Side telpai ir arī vietas Londonā un Honkongā. Duets pārstāv tādus māksliniekus un mākslinieku īpašumus kā Aleksandrs Kalders, Čungs Sang-Hva, Frenks Stella un Karīna Šneidere.

Gordons Robišo

Šī unikālā Savienības laukuma telpa, ko dibināja mākslinieki Sems Gordons un Džeikobs Robišo, pārceļ robežas tam, kāda var būt galerija. Tas reklamē topošos māksliniekus, izmantojot izstādes, izrādes, lasījumus, veikalus un publikācijas. Piemēram, 2019. gada novembrī viņi sadarbojās ar Alisu Grifo un Marko ter Hāru Romeniju, lai atgrieztu uznirstošo logu no viņu tik ļoti iemīļotā, īpaši atlasītā veikala/galerijas KIOSK-a SoHo Icon līdz tā slēgšanai 2015. gadā.

Džeimss Koens

Džeimss Koens atvēra savu pirmo galeriju 1999. gadā West 57th Street, kurā ir Londonas mākslinieku Gilberta un Džordža agrīnie darbi. 2002. gadā galerija pārcēlās uz Čelsiju, bet 2015. gadā tika atvērta otra atrašanās vieta Lower East Side. Divdesmit gadus vēlāk 2019. gadā Koens no Čelsijas pārcēlās uz Volkerstrītu Tribekā, kas ātri kļūst par jaunu galeriju centru Ņujorkā. Apmeklējiet tādu mākslinieku darbus kā Greisa Vīvera, Jun-Fei Ji un Firelei Bāesa, kuriem nesen bija personālizstāde Studio muzejā Hārlemā.

A. I. R. Galerija

Pirmā sieviešu kooperatīvā galerija ASV un viena no pirmajām galerijām Soho, A. I. R. Galerija1972. gadā izveidoja 20 līdzdibinātājus kā bezpeļņas mākslas organizāciju, kas atbalsta sievietes mākslinieces. Lai gan tai ir bijušas daudzas mājas, šodien galerija atrodas DUMBO, Bruklinā, un katru gadu tajā tiek izstādīti simtiem sieviešu mākslinieku darbi, kā arī notiek pasākumi, lekcijas un simpoziji par feminismu, mākslu un daudz ko citu. Helēna Brendta, Kadija Salfi un Džoana Snicere ir tikai dažas no sievietēm, kuras tur ir parādījušas savu darbu.

Pioneer Works

Mākslinieku vadītu kultūras centru Red Hookā, Bruklinā, Pioneer Works 2012. gadā kā bezpeļņas organizāciju dibināja mākslinieks Dastins Jelins. Sarkano ķieģeļu ēka, kurā atrodas Pioneer Works, ir vairāk nekā tikai galerija (lai gan tā arī ir), bet tā celta 1866. gadā, kad tā bija rūpnīca. Šodien apmeklētājus gaida tehnoloģiju laboratorija ar 3D drukāšanu, virtuālās vides laboratorija VR un AR ražošanai, ierakstu studija, mediju laboratorija satura veidošanai un izplatīšanai, tumšā telpa, dārzi, keramikas studija, prese, grāmatnīca, un vairākas galerijas. Pioneer Works rīko mainīgu izstāžu, zinātnisko sarunu, mūzikas priekšnesumu, darbnīcu un citu bezmaksas publisku programmu grafiku.

Miles McEnery Gallery

Mailza Makenerija galerija, kas specializējas pēckara laikmetīgajā mākslā, izauga no Ameringera | McEnery | Yohe, kas tika uzsākta 1999. gadā. Miles McEnery bija partneris un rīkotājdirektors. Šī galerija 2009. gadā pārcēlās no 57th Street uz Chelsea, un šodien tā darbojas kā Miles McEnery Gallery. 2017. gadā galerija tika atjaunota un 2018. gadā anetālu tika atvērta otrā vieta. Tajā ir pārstāvēti aptuveni 30 mākslinieki, tostarp Deivids Hafmens, Emīlija Meisone, Gajs Janai un Raiens Makginiss.

Perrotīns

Tikai 21 gada vecumā Emanuels Perrotins nodibināja savu pirmo galeriju Parīzē, no kurienes ir. Kopš tā laika viņš ir atvēris 18 telpas, tostarp Ņujorkas priekšposteni. Pirmo reizi tika atvērta Upper East Side 2013. gadā, bet 2017. gadā galerija pārcēlās uz savu pašreizējo, lielāko vietu Lower East Side. Ar 25 000 kvadrātpēdu lielu platību Perrotin eksponē robežas virzošu mākslu gaismas piesātinātā telpā no mūsdienu māksliniekiem, piemēram, Čena Feja, Emīla Meja Smita un Paola Pivi.

Gledstonas galerija

Gladstonas galeriju, kuru dibināja mākslas darbu tirgotāja Barbara Gladstouna, kad viņai bija 40 gadu, pašlaik ir divas Chelsea galerijas - viena ar masīvu jumta logu ar lielisku dabisko apgaismojumu, kā arī viena atrodas Briselē. Apmeklētāji, kas pārstāv vairāk nekā 50 māksliniekus, var redzēt tādu autoru darbus kā Ričards Prinss, Roberts Mapeltorps, Metjū Bārnijs un Elizabete Peitone. Gledstouna ir pazīstama arī ar vairāku Bārnija filmu producentu.

Kasmin Gallery

Pāvils Kasmins 1989. gadā Soho nodibināja Kasmin Gallery, un 2000. gadā pārcēlās uz Chelsea, apsteidzot līkni. Mūsdienās tās vadošā galerija atrodas pārsteidzošā ēkā ar 3000 kvadrātpēdu lielu galerijas telpu un 5 000 kvadrātpēdu lielu jumta skulptūru dārzu, kas ir redzams garāmgājējiem High Line. Tastuvumā ir arī divas mazākas telpas. Makss Ernsts, Roberts Motervels, Roksija Peins, Lī Krasners, Deivids Hoknijs un Roberts Indiana ir tikai daži no māksliniekiem, kuru darbi ir izstādīti tur.